El arte público tiene el potencial de unir y transformar, de manera positiva, los espacios y lugares públicos.
Creemos que el arte urbano tiene el potencial de unir y transformar, de manera positiva, los espacios y lugares públicos. Cambiar el aspecto de la ciudad a través del arte permite detonar conversaciones, nos dan la oportunidad de preguntarles a las demás personas qué ven y a partir de ahí dialogar. El arte público es, entonces, un vehículo –o un pretexto– para el encuentro y formar lazos cada vez más fuertes.
El DistritoTec es el lugar donde se viven las grandes ideas y, en consecuencia, las intervenciones artísticas del programa tienen la intención de comunicar algo grande y a la vez complejo: iniciar un diálogo sobre la comunidad, la ciudad, el mundo y el futuro. La propuesta del programa de Arte Público de DistritoTec incluye murales, instalaciones, performance, expresiones musicales y diversas exposiciones (fotografía, pintura, escultura, cine). El objetivo es que las intervenciones despierten el interés de la comunidad por activar, mediante el arte, las calles del distrito para hacerlas más interesantes, pero, sobre todo, más humanas.
Con este programa de arte público, en DistritoTec queremos acercar el arte a la comunidad para provocar que, desde el encuentro, se sigan viviendo las grandes ideas.
Iacurci es originario de Foggia, una pequeña provincia al sur de Italia cuya población apenas rebasa las 150 mil personas. Se caracteriza por realizar murales monumentales, como el que plasmó a espaldas de Pabellón Tec en la calle Asunción.
El proceso de Katie Merz es espontáneo y fluido, no parte de una idea preconcebida. «Todo sucede en el momento», explica, «trato de posicionarme en el absoluto presente y espero que eso se proyecte».
¿Qué tal un poco –o un mucho– de color para enriquecer la experiencia de caminar por el distrito? La intervención de Javier Santana Arre Vrs forma parte del Programa de Arte Público DistritoTec y se ubica en la esquina de la Av. Junco de la Vega y Fernando García Roel (a unos cuántos metros de la intervención de Katie Merz).
«Se trata de mejorar el día a día de la gente. Con el arte, de una manera inconsciente, lo consigues», dice Nuria Mora. Y con esa filosofía transforma espacios residuales o abandonados para «darles una segunda oportunidad y devolverles una mirada», como sucedió en el túnel que conecta al Campus Monterrey con el edifico CEDES.
El artista mexiquense es autor del mural Evolución que busca, por su posición, entablar un diálogo con el mural El Triunfo de la Cultura, que realizó Camarena en la Rectoría del Tec de Monterrey. «Cada muro que hago en sí solo cuenta una historia y lo vuelve único en cada lugar. Intento que el espacio público tenga un sentido diferente para mí» .
La obra que plasmaron en el Auditorio Luis Elizondo lo describen como un paisaje digital, aunque Sten confiesa que en los últimos días lo piensan más como un laberinto que no tiene solución.
«Las líneas no tienen un significado figurativo, pero sí en abstracto. Sin embargo, nosotros lo llamamos paisaje porque no es un trabajo completamente abstracto. Nosotros le damos un significado que es muy abierto y la gente puede jugar también con esto», señala Sten.
Felipe Pantone es un artista argentino-español. Le obsesiona la velocidad y en lo trepidante de su viaje profesional ha plasmado su arte en superficies de lo más distintas: de patinetas a sudaderas y ahora un edificio de residencias. Dice que le falta pintar un avión y una estación espacial y que para que suceda sólo hace falta que lo inviten.
«Las imágenes que yo produzco son imágenes que vienen de imaginería del siglo XXI, como el Internet; tomo inspiración siempre de los tiempos dinámicos, rápidos, de constante cambio y éste es el motivo de mi trabajo: siempre el dinamismo y el cambio», sentenció el artista.
Alexandre Farto (1987), es el nombre de quien interactua visualmente con el ambiente urbano bajo el nombre Vhils desde el año 2000. Vhils es un artista experimentado, su obra está expuesta en distintos espacios públicos y privados en Portugal, Francia, Estados Unidos y China. Sin embargo, esta es la primera vez que interviene un espacio en Monterrey.
Su pieza busca honrar a los estudiantes, proyectando su empuje y liderazgo en la construcción de un futuro esperanzador.
«Preparando el boceto decidimos que el rostro proyectado fuera femenino, es una oportunidad para indicar que ese futuro esperanzador que se está construyendo desde los jóvenes incluye, sin duda, una sociedad que ofrezca oportunidades para todas y todos».
El artista regiomontano BlastO fue el encargado de intervenir uno de los muros en campus Norte. El artista reconoce que lo que nutre a este muro de su significado es la interpretación personal de quien la observa. En esta plática entre el artista y el resto de nosotros, lo que se nos regala es un recorrido a través de la llegada a un espacio donde ya hay historia e información acumulada, donde llegamos a romper y generar un cambio.
“Incluso pueda haber algo que pase por una descomposición para después darle paso a algo nuevo y en este preciso lugar cae en un momento justo porque, de hecho, el entorno se está transformando, somos testigos de que las cosas se están moviendo y quizás este muro sea el registro de ese preciso momento en el que todo se estaba reajustando”.
